MANUEL CARRASCO

Este atractivo andaluz decidió un buen día que quería cambiar la brocha de pintor por el micrófono.
Y no se equivocó: triunfó en OT2 y logró el éxito con su primer disco.


Desde que era muy pequeño le ha gustado cantar. Dice que su guitarra es su novia, aunque tiene 2 o 3 (guitarras), y compone grabando en un cassette porque no sabe leer las notas y ni siquiera reconoce el nombre de los acordes que toca. Y es que Manuel Carrasco es músico por instinto.

Aunque tiene la titulación de Auxiliar de Electrónica, trabajó como pintor de paredes con sus hermanos hasta que entró en Operación Triunfo.

Decidió apuntarse al concurso porque vió una oportunidad para realizar su sueño: cantar. Vivió los castings con mucha ilusión y finalmente fue elegido.

Ya desde el principio del programa fue uno de los concursantes más queridos. El apoyo del público se mantuvo hasta el final, cuando le eligieron como uno de los tres ganadores de OT2 junto a Ainhoa y Beth. Manuel obtenía así la oportunidad de grabar su primer disco.

Después de la Academia

Quiéreme, su álbum de debut, contiene
13 canciones que combinan el pop con los toques flamencos, muy en línea con el estilo musical de Manuel Carrasco.

El disco cuenta con colaboraciones de lujo como las de Ketama o Pancho Céspedes e incluye varios temas compuestos por el propio Manuel.

En pocos meses, Quiéreme superó las 200.000 copias vendidas.

Sabías que...

Por el momento, es el único de la familia que ha decidido dedicarse a la música: sus tres hermanos, José Manuel, Quino y Onofre continúan como pintores. Se lleva muy bien con ellos y con sus padres.

Se define como alguien puro al que no le gusta aprovecharse de la gente. Es sincero, no le gusta hablar mal de nadie y tampoco meterse en líos.

Sus ídolos musicales son Alejandro Sanz, Ketama y The Beatles.

Es futbolero. Es hincha del Real Madrid y le encanta ver los partidos.

Cuando tiene tiempo libre, disfruta yendo a la playa o de marcha con sus amigos.

Shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.

Es hija de una familia de clase media. Sus padres son William Mebarak, de ascendencia libanesa, y Nidia Ripoll, colombiana. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.

Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.

Desde niña supo lo que quería: "la profunda necesidad de ser escuchada". Desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.

Según dice su madre: "La niña comenzó obsesionándose con la ciencia hasta que nos hizo suponer que terminaría siendo una investigadora, pero después se encerró en su alcoba noche y día a escribir cuentos y poemas. Nos engañó de nuevo cuando pensamos haber tenido una hija escritora, hasta que descubrí que eso de la escritura no era sino el primer paso y que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones".

Cuando sólo tenía 8 años compuso su primera canción, llamada "Tus gafas obscuras", que dedicó a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por sus padres, apareció en varios programas de televisión y radio.

Al cumplir los 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988, que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira ganó dicho concurso durante 3 años seguidos.

Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia", donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad. La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que en aquélla edición se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años.

Tras grabar su segundo álbum, "Peligro", Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música. Su siguiente álbum, "Pies Descalzos", la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Los temas que contenía, "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en éxitos multitudinarios con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo de habla hispana. Las ventas millonarias de este álbum hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más joven y prometedora de la década. Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones?" convirtió la promesa en realidad y Shakira es, hoy por hoy, la máxima representante del pop-rock latino, a la vez que una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad.

"Dónde Están Los Ladrones?", -8xPlatino en USA, 5x en Argentina, 3x en Colombia y Chile, 4x en Centro América, 2x en México y 1x en España- fue nominado al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y se mantuvo por más de un año entre los 10 primeros del Soundscand en Estados Unidos. El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, ha abierto para Shakira las puertas de los mercados internacionales y ya se encuentra trabajando en lo que será su primer álbum en inglés para ser lanzado en todo el mundo.

Mientras tanto, la cadena MTV rodó con la artista colombiana un programa de la serie Unplugged que ya ha sido emitido en la mayoría de los países latinoamericanos y en Estados Unidos y que será vuelto a programar en los próximos meses. El concierto se grabó el 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York y el resultado final fue una hora de programa en el que Shakira hizo un repaso a los temas más importantes de su repertorio desde una vertiente acústica, acorde a la línea de MTV.

El álbum "Shakira MTV Unplugged" recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una lección de coherencia musical y personal, no solamente por la brillante adaptación de sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia de su música, capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.

Producido por la propia Shakira y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo, el "unplugged" cuenta con la presencia de los músicos habituales de Shakira y la dirección y arreglos de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.

En 2001, la colombiana Shakira sacudió al mundo entero con su primer álbum en inglés titulado Laundry Service el cual vendió más de 13 millones de copias.
Ahora, la inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora está lista con una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo será lanzado en dos partes; el primer álbum Fijación Oral estará en las tiendas el 7 de junio del 2005.

Este es el primer álbum de Shakira en español en siete años. Le seguirá el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos álbumes serán lanzados por Epic Records.

El primer sencillo de Fijación Oral 1, titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz y llegará a las estaciones de radio este mes.

"Terminé haciendo dos discos porque me salió así, no porque lo haya planeado ... sino que escribí 60 canciones, y elegí 20, y eso desembocó en dos álbumes", dijo Shakira.

Dado que Shakira vive una vida bilingüe, no sorprende que las canciones fueran escritas en dos idiomas. Ella explica, "Fueron saliendo mezcladas, unas en inglés, otras en español, la melodía sugiere en qué idioma se hace cada canción y a veces se me ocurren en inglés y a veces en español y así queda."

Shakira empezó a escribir Fijación Oral y Oral Fixation 2 inmediatamente después de su última gira mundial. Los álbumes fueron grabados en el estudio de su hogar, en las Bahamas, así como en Warehouse en Vancouver.

No sólo escribió o co-escribió cada canción en los dos álbumes, sino que también fue productora del proyecto al lado de algunos de sus colaboradores habituales, como Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell.

Además sumó a un nuevo colaborador, Gustavo Cerati (fundador de la banda pop argentina Soda Stereo). El legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) es el productor ejecutivo de los dos álbumes de Shakira.

Dado que la palabra juega un lugar fundamental en la vida de Shakira, no es sorprendente que haya escogido el título Fijación Oral/Oral Fixation, "Todo lo que pienso lo termino diciendo siempre."

El concepto va más allá de esto: "la etapa a la que los seres humanos estamos oralmente fijados es la primera etapa de nuestra vida, la más primaria, la más instintiva, la más animal. Creo que sigo en esa etapa, el más animal, sobre todo en este momento, que me siento más en contacto conmigo misma, con el ser animal que hay dentro de mí con la mujer más salvaje y más primaria, la universal. Con esa que cada vez estoy conociendo más":

Después de haber logrado el súper estrellato a través de Latinoamérica, los Estado Unidos y España (su ultimo álbum en español vendió mas de un millón de copias en Estados Unidos y más de cuatro millones en España y Latino America), en 2001 Shakira se convirtió en la mujer más exitosa en hacer el "crossover" con el lanzamiento de Laundry Service, su primer álbum en inglés.

Su talento artístico único fue exaltado rápidamente y el álbum produjo una cadena de éxitos incluyendo los hits "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes." Siendo un prodigio desde su niñez, Shakira escribió su primera canción a los 8 años, y consiguió su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia a los 13 años.

Su primer lanzamiento fuera de Colombia, Pies Descalzos, la convirtió en una superestrella en Latinoamérica, Brasil y España. Su siguiente álbum, ¿Dónde Están Los Ladrones?, producido por Shakira, se convirtió en un éxito mundial de mayor envergadura.

Estuvo once semanas en el primer puesto de la lista de álbumes latinos de Billboard gracias a dos hits, "Ciega y Sordomuda," y "Tú." Shakira ha ganado tres premios Grammy Latinos y ganó un Grammy por mejor álbum Pop latino por su aclamado MTV Unplugged.

Shakira dedica el mayor tiempo posible a su fundación Pies Descalzos, cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, y es embajadora de Unicef.

BNK

La agrupación “BNK” está liderada por los hermanos Ebblis y Kelly Valdivia Díaz, quienes en el año 2004 dieron rienda suelta al viejo anhelo de compartir en familia sus inquietudes artísticas, y trabajar juntos en un proyecto musical novedoso.

Como antecedentes para iniciar este camino, además de la fama ya ganada en sus carreras musicales independientes, ambos jóvenes contaban con una sólida formación profesional, adquirida en las más importantes escuelas de arte de Cuba. Cuando toman la trascendental determinación de crear una nueva agrupación, ambos hermanos disfrutaban el éxito en grande, ya que Ebblis era el cantante del momento de La Charanga Habanera, y Kelly el vocalista principal de la orquesta El Clan.

Guiados por este sueño, ambos abandonan los proyectos musicales en los que se encontraban para lanzar la banda “Boni & Kelly y su grupo”, cuyo formato consiste en dos cantantes, bajo, piano/teclados, timbal, congas, dos trompetas y un trombón.

Asumieron el gran reto y salieron victoriosos, pues la agrupación fue una de las predilectas por el público cubano, esencialmente por la juventud, y rápidamente lograron asentar bases sólidas en su carrera internacional.

Para lograrlo, la orquesta “Boni & Kelly” desarrolló una línea de trabajo musical muy interesante, al fusionar pop latino, balada, salsa, R&B y hip hop, derivando una sonoridad que marcó la diferencia con respecto al resto de las orquestas cubanas actuales, y también con relación al trabajo que de forma independiente habían desarrollado antes los hermanos Valdivia, muy ligado a la llamada timba cubana o salsa dura.

El estrellato del grupo tuvo su cima con la salida al mercado del CD Fanática, en el año 2005, donde incluyeron dos grandes éxitos de Ebblis y Kelly en sus trabajos anteriores con La Charanga Habanera y El Clan,

respectivamente: “El Boni” y “Ese soy yo”, además de los nuevos hits “María Magdalena”, “Qué lástima” y “Fanática mía”. Este disco contó con la producción musical del Maestro Juan Manuel Ceruto, gran saxofonista e ingenioso arreglista.

Actualmente se encuentran promocionando internacionalmente su nuevo disco, “La vida es” , con el nombre de BNK. Tras su éxito en España con “Perdóname” y la canción del verano “Vuelve Negra”, que les llevó a hacer una gira de 30 conciertos el pasado verano (tanto en la Península como en las Islas Canarias); en estos momentos se encuentran presentando su tercer single “Que Voy a Hacer” por tierras americanas. Panamá, Venezuela, República Dominicana y México son algunos de los países que han caido rendidos ante esta revelación del pop latino.

Además, preparan un protagonico en una telenovela mexicana, y un nuevo disco que posiblemente verá la luz a finales de año

EL ARREBATO

Si te das una vuelta por el casco viejo de Sevilla con Javier Labandón (El Arrebato) como anfitrión, te descubrirá, sin poder evitar una iluminada sonrisa, entre monumentos históricos, aquellos rincones donde un adolescente Arrebato se reunía con otros amigos para cantar desde Camarón a los Chichos y así sacarse unas pelillas. Y es que cuando El Arrebato mira hacia el pasado suspira y dice "buf... quillo ya era hora de que me tocara a mi".

A El Arrebato no le han ido mal las cosas, ya con su debut discográfico, en el verano de 2001, y con aquel primer single Poquito a Poco demostró que lo suyo no era flor de un día. Fueron mas de 70.000 discos vendidos y más de 50 conciertos en una época donde además tuvo que pelear con programas de televisión como Operación Triunfo.

El Arrebato afrontó su segundo trabajo Una noche con arte, grabado durante los meses de Marzo y Abril del 2003, con el optimismo que le caracteriza, pero con la responsabilidad de ofrecer una nueva entrega que siguiera la brillante estela que dejó su primer álbum.

No sólo lo consiguió sino que superó con creces las más ambiciosas expectativas, 90.000 discos vendidos y un centenar de conciertos; pero lo que es más importante confirmó un sonido y sobre todo un lenguaje propiamente Arrebato.

En 2004 aparece el tercer disco, 11 canciones dan vida a un nuevo proyecto Que salga el sol por donde quiera, cargado de alegría, de rumba, de pop, de baladas, toques flamencos y esa habilidad que Javier tiene de componer esas canciones trampa que se te quedan a la primera escucha.

Amy Winehouse

Amy Jade Winehouse (Enfield, Londres, 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositora británica de soul.

Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004 por su single Stronger than me. En 2006, Amy sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to Black; su disco ha alcanzado el platino en Estados Unidos y, como broche de oro, ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007; ese mismo año, en noviembre, lanzó Back To Black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to Black y su primer DVD titulado Told You I Was Trouble.

El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido «a uso y abuso de narcóticos», y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala.[1] Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas

Winehouse nació en 1983 en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate (norte de Londres) y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet ‘n’ Sour. Amy describió esta aventura como «los pequeños Salt ‘n’ Pepa judíos». Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst (Croydon). Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 años por «no aplicarse» y hacerse un piercing en la nariz.

Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt ‘n’ Pepa a Sarah Vaughan, y le regalaron su primera guitarra a los 13 años. Como curiosidad cabe indicar que solía actuar en directo por pequeños pubs de Londres, en concreto por la zona del famoso mercado de Camden Town.

Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

Back to Black tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la «era Motown de R&B». La revista Rolling Stone dijo que en este álbum, Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona People afirmó que «Back to Black es un disco que es mejor cada vez que lo escuchamos». The New Statesmen remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como «un impresionante trabajo de soul».[cita requerida]

Amy Winehouse también ha recibido la atención de medios por causas ajenas a su voz. Su estilo, con su peculiar peinado con forma de colmena, ha engendrado imitadores y ha sido motivo de inspiración para diseñadores de modas, siendo Karl Lagerfeld el más conocido. Por otro lado, su comportamiento violento, sus ingresos en prisión, su farmacodependencia y en definitiva los problemas médicos derivados de su comportamiento autodestructivo, se han convertido en noticias cotidianas desde 2007. Los abundantes problemas legales derivados de esta conducta han provocado que tanto ella como su marido hayan tenido que cancelar algunos viajes y conciertos.

MERCHE

Merche nació el 14 de junio del 74 en Cádiz. Tiene 3 hermanas, Maria la mayor, ella que es la mediana y verónica la pequeña. Sus padres Pedro y Cati le han ayudado mucho en su carrera, que comenzo en el colegio, en pequeños teatros y funciones.

Los estudios se le daban muy bien pero su gran pasión era la música, por lo que estudió magisterio especializado en música, para enseñar música en los colegios. También estudio inglés en la escuela de idiomas y esto la llevó a trabajar en los Astilleros de Cádiz como traductora de contratos navales.

Pero la gran inquietud de Merche era la música, asi que en sus ratos libres componía, y se quitaba la espina de la música cantando en una orquesta llamada "bahía azul", hasta que su actual manager la vio y decidió grabar unas maquetas para probar suerte.

Todo fue muy bien y en el 2002 Merche sacó su primer disco "MI SUEÑO", con vale music, su actual discográfica, con el cual vendió más de 100.000 copias, en un momento en el que la música estaba pasando por una grave crisis y el fenómeno OT estaba en auge.

Su primer single fue "no me pidas más amor", banda sonora del consurso "gran hermano", aunque termino de colmar su éxito con baladas magníficas como "le deseo" o temas más bailables como "como pude", con un gran contenido de sentimiento en sus letras.

En el 2004 regreso con un esperadísimo 2 disco "AUTÉNTICA", en el que volvio a demostrar sus dotes como cantante y compositora, grabado en Estocolmo, y las islas Visvi, volvió con un cambio de look, completamente rubia, y con el que vendió más de 50.000, volviendo a repetir el éxito del anterior cd.

De este cd salió como primer single "abre tu mente", con el que cosechó un gran éxito conocido por todos y un canto optimistas para las mujeres maltratadas, el segundo single fue "me han vuelto loca" con el que volvió a triunfar, dos temas muy bailables y discotequeros, su tercer single fue "distancia" con ritmos andaluces, con el que volvió a arrasar pero luego llegaría "no tengo vida", un baladón del que la propia Merche dijo que era la canción con más sentimiento que habia compuesto, y más de una vez se emocionaba al cantarla.

La gira fue genial, un montón de conciertos y compromisos, y el disco un éxito rotundo, con lo que tiempo despues se editó una edición especial, con un DVD que incluía un concierto, los videoclips, una entrevista, documentales sobre la creación del disco... una delicia para los fans.

Ahora, en este 2005 nos llega con un nuevo disco "NECESITO LIBERTAD" que sin duda será la gran consolidación de Merche, contiene 10 temas y el 1 single se titula "eras tu", un homenaje a una persona que murió a la cual Merche quería mucho. Merche nos comentó que probablemente el 2 single será "bombóm" más cañera para el verano.

También nos comento que posiblemente con este cd se vaya a América a probar suerte.

ALEJANDRO SANZ

Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz.

Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz.

Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales.

A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra.

Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban "el niño del pajarito".

Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano

"No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos"

A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a "eso de los besos" .

Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa.

Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . "La pena", dice Alejandro con su marcado acento, "es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina".

AMORES
Le gustan las chicas desde que "tiene uso de razón', como él mismo dice.

La primera chica en la que se fijo fue Isabel, una compañera de sexto de EGB. En el momento en que se armó de valor, le escribió una carta declarándole su amor, pero cuando Isabel la recibió, empezó a reírse de él. Pero ahí no quedó la cosa, porque la profesora, al ver que la niña se reía tanto, cogió la carta y la leyó en voz alta.... Alejandro pasó una vergüenza horrible, pero ahora lo recuerda con cariño.

Marta fue su gran amor. A ella le escribía poemas de amor y se le declaró delante de toda la pandilla, a los trece años. Pero su primer beso, se lo dió a la hermana de Marta, Olga con la que estuvo en una pequeña ruptura que tuvieron Marta y el, ya que ella creía que no estaba preparada para una relación todavía, aunque después volvieron. Fue un compromiso en "toda regla", se compraron el uno al otro dos anillos de plata que se intercambiaron. En esta época, Alejandro era muy tímido, pero una vez que se lanzaba se tiraba de cabeza .. La relación de Alejandro y Marta fue muy turbulenta y estuvieron cortando y volviendo hasta los 18 años, que decidieron dejarlo definitivamente. Ella ha sido el amor que ha marcado su vida, alguien de quien guarda el más maravilloso de sus recuerdos

INGRID
Una presentadora de la televisión sudamericana. Ingrid, venezolana ella que por aquel entonces contaba con 17 años cuando tuvo su roce con el artista en plena promoción del primer disco.

Alejandro conoció a Jaydy Mitchel en abril de 1995
El 31 de diciembre de 1998 alejandro se caso con la modelo mexicana Jaydy Mitchell

La boda se celebro en Bali y no es valida legalmente para ninguno de los dos en sus respectivos países y como él dice: " No lo hemos notificado ni al Estado ni a la Iglesia, que ya tienen bastantes problemas".Alejandro decidió junto con Jaydy que la boda se celebrase en Bali.

"Nos casamos en Bali porque nos gusta mucho la espiritualidad que tienen. Lo hice para poder estar solos, mi familia y la de ella y ser lo más discretos posibles y no tener que formar el taco. Desgraciadamente se montó, pero lo hice así porque era nuestra forma de verlo".

Nace su primera hija a la que llamaron Manuela el sábado 28 de julio de 2001 a las dos y media de la tarde, pesó 3,310 kilos y midió 49 centímetro. Jaydy Ingresó a las nueve y media.

Contó Alejandro que Jaydy le avisó y luego se vino rápidamente; la niña nació a la tarde y yo estuve presente. Me pusieron la ropa de médico, es difícil expresar con palabras esos momentos vividos.

Alejandro se encontraba entonces en Pamplona, donde actuaba esa misma noche, pero se trasladó a Madrid para vivir el nacimiento de su hija y por la tarde regresó para cumplir con sus compromisos profesionales.

SU CARRERA

Su auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco "Viviendo deprisa", con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Nacho Maño y Miguel Angel Arenas. De esta producción destacarían "Los dos cogidos de la mano" y sobre todo "Pisando fuerte". Su estilo comenzó siendo de cantante de baladas de voz rota, dirigido principalmente al público femenino. Para su segunda producción repetiría la dupla en la producción y se confirmaría como autor en composiciones como "Si tú me miras" y "Cómo te echo de menos". Tras el éxito que supuso esta producción, en 1994 grabaría un especial acústico con 5 canciones de ambos discos; esta producción en compañía de Los 40 principales se llamaría "Básico". En 1995, el single La Fuerza del Corazón hizo de este madrileño una figura conocida en varios países. A raíz de su álbum Más y principalmente del éxito de su canción Corazón partío, su consideración popular cambió radicalmente y su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España.

En sus últimos discos su sonido se ha ido alejando más y más del sonido pop original, acercándose poco a poco al flamenco y otros sonidos más mediterráneos.

En 2001, en su creciente popularidad internacional, realiza colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema Me iré titulada The hardest day y una versión en español del tema de The Corrs One Night llamada Una noche. Ese mismo año se convirtió en el primer español en grabar un Unplugged para la cadena televisiva MTV. En el 2005 hizo un tema con Shakira, La Tortura, que tuvo éxito en países como España, México y Estados Unidos; cantando esta canción con la colombiana se convirtió en el primer artista español que abrió una gala de los MTV Music Awards.

Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum Viviendo deprisa. Trece años más tarde, 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, 1 Premio Grammy al Mejor Álbum Latino del año por No es lo mismo (2004), 12 Premios Grammy Latino por El alma al aire (2000), Unplugged (2001) y No es lo mismo (2004). Ha realizado una super producción con las voces más reconocidas de la música flamenca: Joaquín Sabina, Shakira, Lena, Malú, etc

MELENDI

(Nombre artístico de Ramón Melendi; Oviedo, España, 1980) Cantante y compositor español. Ramón Melendi es un asturiano nacido en la ciudad de Oviedo en el año 1980 que gracias a las canciones de su primer disco ha conseguido ser conocido rápidamente en todo el país.

El niño Ramón Melendi no era un apasionado por la música. De pequeño su principal afición era el fútbol y demostraba tener calidad suficiente como para tener un cierto futuro en la práctica de este deporte. Después de hacer las pruebas necesarias para entrar en el equipo jugó durante varios años en todas las categorías inferiores del histórico club de su ciudad, el Real Oviedo. No dejó el fútbol más o menos profesional hasta el 2001. Fue ese año cuando decidió encaminar sus pasos al mundo de la música y creó junto a algunos de sus amigos su primer grupo, El Bosque de Sherwood.

Con esta banda Ramón y sus amigos realizaron a lo largo de un año una docena de actuaciones por diversos locales de la zona de Oviedo que no obtuvieron un éxito demasiado importante. En el 2002 el cantante decidió dejar El Bosque de Sherwood y empezar a construir su carrera en solitario grabando una maqueta con tres temas: Sin noticias de Holanda, Vuelvo a traficar y El Informe del Forense. Es el inicio profesional de Melendi.

En el mes de abril del mismo año 2002 Melendi firma su primer contrato profesional con la compañía discográfica Carlito Records. Esto implica que se traslade a vivir a Madrid y que en los estudios Oasis de la capital española empiece a grabar a lo largo de agosto y septiembre el que será su primer disco, Sin noticias de Holanda. La música y las letras de todos los temas de este álbum son del propio Melendi, que cuenta con la colaboración de prestigiosos músicos como José Losada, Ovidio López y Kike Eizaguirre, quien además es el productor musical de este trabajo.

Sin noticias de Holanda consigue calar profundamente entre el público español y se convierte en un verdadero éxito de ventas que le reporta a Melendi un Doble Disco de Platino. Este álbum obtiene tan buenos resultados que en diciembre del 2003 se lanza al mercado una edición especial para coleccionistas con dos canciones nuevas, Asturias y Moratala, y dos vídeos grabados por el propio cantante: Mi rumbita pa tus pies y Desde mi ventana.

Una de las canciones que forma parte de Sin noticias de Holanda es Con la luna llena. Este tema fue escogido para ser la sintonía oficial de la Vuelta Ciclista a España 2004. Media España lo conoció gracias al video promocional que se grabó con la participación del cantante y del campeón ciclista Abraham Olano y se enganchó a su ritmo contagioso convirtiéndolo en la canción del verano. Esto significa el lanzamiento definitivo a la fama de Melendi, que es incluso escogido cantante revelación del 2004. Los conciertos multitudinarios se suceden y el cantante consigue llenar escenarios tan importantes como el Palau Sant Jordi de Barcelona y el de Vistalegre de Madrid.

Los fans de Melendi han pasado meses esperando nuevas canciones. El segundo trabajo discográfico del cantante aparece en el mercado musical español en el mes de abril del año 2005. Que el cielo espere sentao es una colección de 12 temas con ritmos variados que van de la rumba al pop y el rock más actuales y cuyas letras contienen un inteligente punto de ironía. Igual que su primer disco, está producido por Kike Eizaguirre y el mismo Melendi es el autor de la letra y música de todas las canciones.

El primer single que se extrae de Que el cielo espere sentao es Caminando por la vida, una rumba pegadiza que se convierte en un verdadero himno a la alegría de vivir.

ESTOPA

David Muñoz, (10 de enero de 1976, Barcelona) y José Manuel Muñoz, (Josele, 1978, Barcelona) son dos hermanos catalanes (concretamente de Cornellà) que con tan sólo un disco, mejor dicho, un pedazo de disco en el mercado llamado Estopa están consiguiendo lo que todos los grupos sueñan y que sólo logran muy pocos. En menos de un año han hecho que más de 1.400.000 españoles y españolas se gasten unas pelas en comprarlo, están llenando uno tras otro los cientos de conciertos que ya llevan pateados recorriendo España, América, Europa, Taiwan... de una punta a otra y por lo que parece no van a parar de dar estopa por todas partes.

Todo esto era para ellos inimaginable cuando empezaron, con un par de guitarritas, a improvisar canciones al tener estropeado el loro. De esta época nacieron canciones como "tan sólo", o como la primera canción que compusieron, dedicada a su canario que acababa de escaparse.

Para escuchar buena música ya no les hacía falta oír a Sabina, Extremoduro (conocido por ellos gracias a un vecino) o Albert Plá. Ya no era necesario el tener que escuchar a Los Chichos, como hacían en esas doce horas de camino a Zarza-Capilla, gracias al buen gusto de su padre.

Le cogieron el gustillo a eso de inventar canciones y ya no podían parar.

En la fábrica donde ellos trabajaban doce horas al día (Novel Lahnwerk Española, una filial de la Seat) al pie de un robot de soldadura, era el mejor lugar para inspirarse e idear canciones nuevas. Allí compusieron nada menos que ocho de las doce canciones del primer disco. Gracias al operario encargado de arreglar el robot, que siempre les decía "¡Dale-estopa a la máquina!" les viene el nombre del grupo.

Ya empezaron a ensayar más seriamente en casa, con sus colegas haciendo de críticos, y al ver que no se les daba nada mal, comenzaron a cantar en público, recorriendo desde la plaza del barrio (San Ildefonso) hasta pequeños bares. Grabaron su primera maqueta con una mesa de 6 pistas en casa de un amigo y de ahí, gracias a la ayuda de un caza-talentos, fue enviada a BMG quienes, como no, les llamaron enseguida.

Ha pasado poco tiempo de esto, pero para ellos ya les debe de quedar muy lejos. Siguen cantando en su barrio, pero ahora enfrente de miles de personas. Con una media de 7000 personas por concierto (cifra que no para de aumentar), con sus canciones en el número 1 y con varios discos de oro en sus casas, estos monstruos no piensan parar. Han participado en Bandas Sonoras (Año Mariano, Báilame el agua, Fugitivas, Los Pelones),han colaborado en diferentes discos (Todo Peret, Perversiones Flamencas, Carácter Latino 2, Éxitos Ñ, Cantando por Camarón), han recibido importantes premios ( 1 Ondas, 2 Amigo, Premios de la Música...), han aparecido en diferentes programas de TV (Música Sí, El Rayo, Crónicas Marcianas, La Cosa Nostra, Pedro Ruiz, Fuentes y Cia, La corriente alterna, Sol Música, Versus TV....) y, aunque parezca mentira, siguen siendo igual de sencillos, humildes(49%) y vacilones(51%).Su segundo disco no a bajado ni mucho menos el listón, es mas lo ha subido con creces, y todavía prometen subirlo mas q en los siguientes. Las canciones mas destacadas de sus dos discos son; Tu calorro, La raja de tu falda, Como Camarón, Cacho a cacho, poquito a poco, Vino tinto, Nasio pa la legria, Mi primera cana, Destrangis in the night, Demonios, Como el agua, Son ilusiones, El periódico no hablaba de ti....

BIOGRAFÍA DE DAVID

Nació el 10 de enero de 1976 en Cornellá (Barcelona)... aunque él diga que tiene el corazón dividido entre la plaza del Pilar y el barrio de San Idelfonso, y hable de Zarzacapilla como “su pueblo”.

De su cuello cuelga una orgullosa bellota de oro que denota la pasión que siente por Extremadura, además ha paseado el símbolo del Toro de Osborne por medio mundo.

Ha asumido el papel de hermano mayor y lleva la voz cantante (valga la redundancia) desde el primer momento. Justo el año en que nació, Sabina (uno de sus mayores ídolos) publicó su primer disco... ¿sería una premonición?

A David le encanta leer y lanzar sus pensamientos componiendo poesía. A los trece años, ganó un concurso con un poema muy duro: “Soy la rata de tu casa, soy el tiempo que te pudre, soy la puta de la esquina, soy cenizas en la lumbre”.

Dice que no ha perdido contacto con las personas que forman parte de su vida y de su barrio, no quiere alejarse de la calle... Le llaman “Poeta urbano”, incluso “chivato de lo que pasa en la calle”, de cualquier forma, sigue conservando su esencia rebelde, se muestra extrovertido, lanzado y muy bromista: le encanta jugar con las palabras y el diccionario.

Prácticamente, se crió, al igual Jose, en La Española (el bar de su padre). De pequeños, al terminar el colegio, iban allí y comían el menú que hubiera. Luego, si se terciaba, servían carajillos. David estudió hasta C.O.U., después empezó a trabajar en una filial de SEAT... soldaba los motores de los coches.

En el verano de 2000, se casó en Plasencia (Cáceres) con Mari Paz. Conoció a ésta en el pueblo de su padre (Zarzacapilla) y todavía los amigos de este rincón extremeño, recuerdan a David montado en su bicicleta azul con la novia a cuestas.

En definitiva, el mayor de los Muñoz, continúa encontrándose con los colegas en el metro, y su voz ya ha cautivado a millones de personas a un lado y a otro del charco.

FICHA

Nombre: David Muñoz Calvo

Fecha de nacimiento: 10 de enero de 1976

Lugar de nacimiento: Barcelona

altura: 1, 84

Color de los ojos: Marrón (con mucha guasa)

Color del pelo: Negro

Número de Hermanos: Dos, los componentes de Estopa

Instrumentos que toca: Guitarra

Estudios: COU sin inglés

Edad a la que subió por primera vez a un escenario: En la jura de bandera de la mili que fue en diciembre de 1996 junto a su hermano.

Hobbies: Jugar a la consola, leer y jugar al fútbol. Mi futbolista favorito es Zidane.

Comida favorita: Lomo con patatas

Bebida favorita: Vino

Ropa favorita: Téjanos y camiseta

Ambición profesional: Me gustaría vivir de lo que me gusta pero no soy ambicioso. No quiero ser famoso ni nada de eso. Lo juro.

BIOGRAFÍA DE JOSÉ

Su nombre completo es José Manuel, aunque todos le llaman Jose o Josele. Nació en Cornella el 13 de noviembre de 1978. Desde los seis meses, su hermano le atiborraba a aceitunas, y cuando creció un poco, en el barrio lo conocían como “El masilla”, en el instituto se ganó el apodo de Sabina, porque le encantan las canciones del Maestro.

“El lomo con patatas de nuestra madre es lo que más nos recuerda que somos de barrio”, dice el pequeño de los Muñoz. Como David, también prefiere los platos y el tapeo típico españoles, especialmente los de su bar. Y la magdalena y el Cola-Cao que su madre le sirve por las noches antes de acostarse.

Estudió hasta B.U.P.; luego se hizo camarero, y aún recita de memoria la lista de postres que ofrecía el restaurante donde trabajó. Antes de tocar la guitarra en el grupo, construía salpicaderos para la SEAT.

Le encantan los muñecos de Barrio Sésamo, Los Simpson, South Park... Es más reservado que su hermano, aunque es de los que las mata callando. Inteligente y avispado, la razón gana a sus sentimientos y prefiere pensarse las cosas antes de decirlas. Se dejó la trencita que luce en su nuca por pura cabezonería. Antes no le gustaba mucho el mundo de los ordenadores y dice que se está enganchando poco a poco. Adora acostarse a la hora en que se levantaba antes y pasar los días jugando a la video-consola. Por lo visto, juega realmente bien al fútbol.

“Mi padre nos ha traído la rumba y, gracias a él, nos gusta mucho el raca-raca”, asegura Josele, “La guitarra de mi padre fue la primera que tocamos”.

Hace un año que ha formalizado la relación con la chavala con la que tonteaba cuando aún aspiraba a alcanzar ventas no inferiores a los 15.000 ejemplares. Se llama Paloma y, al igual que Mari Paz, nació en Zarzacapilla.

En definitiva, el pequeño de los Muñoz, al igual que su hermano, es una auténtica pieza.

SERGIO CONTRERAS

SERGIO CONTRERAS, nace en Huelva y desde muy pequeño ya muestra interés especial por la música. Su primer contacto importante con la música comienza cuando con apenas 12 años compaginaba sus estudios con su trabajo en la radio hasta hacerse un hueco importante como locutor de radio. Su don de palabra y simpatía no pasaron desapercibidos y le permitieron, además, comenzar su andadura musical como Dj y speaker logrando pinchar en discotecas de alto renombre.

El conocer artistas y djs de la industria musical le hizo despertar en él una gran ilusión por ser cantante. Sus conocimientos como locutor de una importante y conocida cadena musical en Huelva unido a sus conocimientos tanto en la técnica como en el desarrollo de la composición y grabación musical hicieron que se embarcara en su primer proyecto; una maqueta grabada por él mismo con la que a través del efecto internet logró darse a conocer y más tarde llegar a vender más de 5.000 copias entre amigos, familia y gente que a través de la red había escuchado su música y no quería esperar más para tenerla en su poder.

Todo esto hace despertar interés a un joven AR de una discográfica andaluza que se encontraba con otros artistas de la compañía de promoción en Huelva y se quedó sorprendido de la repercusión artística que de él había en los medios de esa ciudad. Esto hace que se ponga en contacto con él para preguntarle si le interesaría grabar un disco con su compañía.

A partir de este momento comienza la carrera discográfica de SERGIO CONTRERAS. De su primer álbum “DE LUZ Y DE SAL”, se extrajeron los singles; “Llena de luz y de sal”, “Tus ojitos negros”, “Letras malditas”,”Yo no quise” (tema fusionado con regueton que en Andalucía creó un fenómeno especial entre los jóvenes, convirtiéndose en el verano del 2005 en casi un himno de ellos y tema revelación de dicho verano).

DISCOS DE ORO: DE LUZ Y DE SAL y EL ESPEJO
“DE LUZ Y DE SAL” ya supera las 60.000 copias vendidas (DISCO DE ORO) y SERGIO ofreció más de 80 conciertos por toda España durante el año 2005.
Esto nos indica el gran progreso musical de este joven cantante y compositor andaluz, que convierte también su segundo álbum “EL ESPEJO” en DISCO DE ORO.

“EL ESPEJO” es el título de su segundo disco, editado en el 2006 y DISCO DE ORO en tan solo un mes de la salida a la venta, realizando más de 90 conciertos por toda la geografía española durante el pasado año 2006
El álbum cuenta con colaboraciones de artistas amigos de SERGIO, como DAVID DEMARIA, FERNANDO CARO Y MIGUEL SAEZ.

NUEVA EDICION ESPECIAL - limitada
El pasado 16 de abril de 2007, SERGIO CONTRERAS sacó al mercado una edición especial limitada en la que incluye los temas más exitosos de su primer disco “De luz y de sal”, los de su segundo álbum “El Espejo” y 3 TEMAS INÉDITOS. Algunos de los temas rescatados de los anteriores trabajos, cuenta con producciones en versiones diferentes a la original.

Además incluye un DVD con sus videoclips, entrevistas, imágenes inéditas, making off de videoclips, documental de la gira “El Espejo”…

Un disco dedicado “a esa gente que me ha seguido desde el principio” afirma Sergio.

PRÓXIMOS PROYECTOS: SU CUARTO DISCO Y ¡UN LIBRO!
SERGIO CONTRERAS se encuentra grabando su tercer disco, que saldrá a la venta en marzo del 2008, y escribiendo un libro que verá la luz en navidades de este mismo año. Llevará por título “El Espejo” y está relacionado con la temática de su single del mismo nombre.

También presenta un programa de radio “La fiesta de Sergio Contreras” en Canal Fiesta Radio los sábados y los domingos.

En el programa pincha la música que le gusta, lee fragmentos de libros, entrevista a sus amigos artistas, a autores, productores…
Un programa muy variado que está teniendo mucho éxito.

ESCENARIO A REBOSAR DE TALENTO
Los que le conocen y están más cerca de él reconocen en Sergio una persona llena de arte, talento, carisma, ímpetu y ganas de triunfar y muy constante e involucrado en su trabajo. De hecho, se involucra hasta en montaje de su espectáculo que más que un concierto es “un gran SHOW”, en el que se mezclan las coreografías de baile más originales con bailarinas y breakers incluidos con los más espectaculares malabaristas y lanzafuegos, todo ello apoyado por unos grandes músicos y por supuesto unas voces de lujo de él y sus coros, en las que destaca la manera de cantar e interpretar que Sergio tiene. Todo ello hace que nadie se quede indiferente cuando exhiben su poderío sobre el escenario.

Si tuviéramos que destacar algo especial de SERGIO CONTRERAS, sin duda alguna sería que es una gran persona, llena de humildad y con una gran constancia en el desarrollo de su trabajo. Todo esto nos hace pensar que, sin duda, será uno de los artistas andaluces que más dará que hablar y bien en los próximos años.

El barrio

José Luis Figuereo Franco nace en el barrio más flamenco de Cádiz; el típico barrio de Santa María en junio de 1970 en una Casa de vecinos de la calle Botica número 29. Creció bajo la tutela de la peña flamenca La Perla de Cai, empieza a hacer sus Pinitos con nueve años al son de una guitarra sin acordes.

Con 14 años coge su guitarra y su maleta y se va al mundo de los tablaos de Córdoba y Madrid –tirando y pasando estreches- Acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y ya con 18 años a figuras del baile como Antonio Canales y Sara Varas en la Venta del Gato.

“Las penas de los tablaos son las que te cultivan para expresarte como artista” (El barrio)

Cansado de ser guitarrista y animado por su primo Diego Magallanes manda una maqueta a la casa discográfica sevillana “Senador”. Dice él que cuando le llaman le entra un ataque de pánico y decide ponerse a trabajar como un hombre.
Empieza un cursillo como soldador en los astilleros que abandona cuando se da cuenta que lo suyo es ser artista.
Se rebautiza como EL BARRIO –nombre acortado de su lugar de origen y emprende una carrera donde se dan la mano el flamenco, la creación personal y el rock andaluz teniendo como fuentes de inspiración grupos andaluces como Triana, Medina Azahara y Alameda, a flamencos como Manolo Caracol y sobre todo siente una gran admiración por el maestro Paco de Lucia.

El Barrio es un artista vanguardista e innovador. Su voz tiene un eco profundo y distinto siendo un virtuoso de la garganta de la que conoce todos sus secretos. Está considerado un poeta urbano del siglo XXI por sus seguidores que llenan cada uno de sus conciertos.

Sus composiciones tienen sabor andaluz y gaditano y nos hablan del amor, del desamor , del barrio que lo vio nacer y de cosas cotidianas con las que te sentirás identificado.
El Barrio bebe de lo antiguo y suena moderno.

“Mi música suena flamenco porque yo soy flamenco” (El Barrio)

El Barrio es, para quien lo quiera escuchar, un apóstol del Nuevo Flamenco. Su buena nueva consiste en beber de lo antiguo y sonar moderno. Y el Barrio suena flamenco desde el primer día. El oyente entenderá a los elegidos de las artes que de tarde en tarde se vienen al mundo a compartir generosamente su sabiduría. Y es que estamos ante uno de los artistas más completos de la Andalucía del nuevo milenio. José Luis Figuereo no es solo un interprete de canciones, un compositor, un poeta o un cantautor a la vieja usanza. Puede destacar, y destaca, en cada una de esas facetas pero se hace más grande en el equilibrio con el que ha conseguido desarrollar todas ellas al unísono.

Cádiz es, hoy por hoy, la mayor cantera de talento musical de España. Es evidente que lo que allí se hace se parece entre sí y, a la vez, tiene una personalidad diferente de lo que se hace fuera. El influjo del mar, la luz, el levante, el vino, la sierra, y sobre todo, su transcendencia en la historia del flamenco han convertido su música en la fuente del deseo.

El Flamenco ha cambiado mucho. Las voces ya no saben a sangre cuando entonan. El cante del hambre, los señoríos, el café del cantante, la dictadura, la Andalucía explotada y la emigración ha entrado en el siglo XXI como una gran cultura con millones de discos vendidos, ropa de moda, estudios universitarios y el mundo entero preguntándose que haríamos después de Camarón.

En medio de este dilema nace El Barrio, José Luis Figuereo es pieza fundamental de una revolución emprendida por una generación de jóvenes que reivindican la tradición musical andaluza desde la libertad de creación y la ansiedad por aprender de otras culturas, es decir, desde la fusión la propuesta es vanguardismo y tradición. Como precedente de esta revolución esta la guitarra de Paco de Lucía. Como el de Algeciras, El Barrio también empezó como guitarra pero, como Camarón en las grandes ocasiones, no la soltó para cantar.

Como poeta, es una especie de “sabina” del flamenco. Aunque no cuenta historias concretas, es fácil verse reflejado en una de sus letras. Todo seguidor de El Barrio tiene una canción que parece que está escrita para él. Sus contenidos definen un flamenco más urbano y menos rural, describe conceptos frente a situaciones y priman los sentimientos, no el sentimentalismo. Su lenguaje es formal, lírico pero moderno, cargado de expresiones populares, juveniles y del caló cuando es necesario.

Como interprete, su voz tiene un eco profundo y distinto, memoria de las grandes figuras del cante. Sus tonos, remates y requiebros vocales son un prodigio de melodía y afinación que tienen tanta personalidad como los de la Perla, Cái y Camarón. El Barrio navega por su música con la técnica de un virtuoso de la garganta, de la que conoce todos los secretos.

Como músico, sus composiciones tienen identidad andaluza-gaditana. Su música es del sur y ofrece las mejores influencias del flamenco y del cante andaluz. El Barrio es dueño de la herencia del compás de su barrio de Santa María. Maneja las claves, los tercios originales del cante, los domina en el espacio y en el tiempo, los sostiene a su antojo, los acorta a contratiempo y los pinta en el aire hasta hacer que los pies de audiencia se muevan solitos.

Su poesía recuerda a la generación del 98, desde el Alberti más surrealista, al Lorca más gitano, pasando por el Miguel Hernández más apasionado. El amor es el eje y motor de su vida, el desamor como tortura y sentimiento trágico, la muerte, el destino, la música, la cultura y las tradiciones de su tierra son los temas centrales de las canciones de El Barrio.

José Luis Figuereo siente admiración por los versos populares de las coplas y el romancero andaluz, y mientras busca nuevas formulas poéticas desde la principal de la metáfora, habla del amor como el mayor enamorado y del desamor como el hombre más herido de todos los tiempos.

Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, que siempre sale a escena con un sombrero negro, ha sabido conectar con un publico joven al que le gusta el flamenco.